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브랜드가 디지털 방식으로 디자인하고 샘플링할 때 목표는 사실적인 룩을 구현하는 것입니다. 그러나 많은 의류의 경우 현실적인 룩은 눈에 보이지 않는 것, 즉 인터라이닝으로 귀결됩니다.
뒷면 또는 뒷면은 특정 모양을 제공하는 많은 의류에 숨겨진 레이어입니다. 드레스에서는 드레이프가 될 수 있습니다. 양복에서는 "라인"이라고 부를 수 있습니다. "이것이 칼라를 단단하게 유지하는 것입니다"라고 Caley Taylor는 설명합니다. 3D 디자인 도구 소프트웨어의 글로벌 제공업체인 Clo의 3D 디자인 팀장입니다.”특히 '드레이프된' 의류의 경우 매우 눈길을 끕니다. 그것은 세상을 변화시킵니다.”
트림 공급업체, 3D 디자인 소프트웨어 공급업체 및 패션 하우스는 직물 라이브러리, 지퍼를 포함한 일반 하드웨어를 디지털화하고 있으며 이제 디지털 인터라이닝과 같은 추가 요소를 생성하고 있습니다. 이러한 자산을 디지털화하여 디자인 도구에서 사용할 수 있게 되면 해당 자산의 물리적 특성이 포함됩니다. 3D 의류에 사실적인 룩을 구현할 수 있는 강성, 무게 등의 아이템. 디지털 인터라이닝을 최초로 제공한 곳은 샤넬, 디올, 발렌시아가, 구찌 등을 고객으로 둔 프랑스 기업 차지어스 PCC 패션 테크놀로지스(Chargeurs PCC Fashion Technologies)다. 클로(Clo)와 협력해 왔다. 지난 가을부터 각각 다른 색상과 반복으로 300개 이상의 제품을 디지털화했습니다. 이 자산은 이번 달 Clo의 자산 시장에서 사용할 수 있게 되었습니다.
Hugo Boss가 첫 번째 채택자입니다. Hugo Boss의 디지털 우수성(운영) 책임자인 Sebastian Berg는 사용 가능한 모든 스타일에 대한 정확한 3D 시뮬레이션을 갖는 것이 특히 가상 피팅 및 피팅의 출현과 함께 "경쟁 우위"라고 말합니다. Hugo Boss 컬렉션의 50% 이상이 디지털 방식으로 제작되었으며, 회사는 Chargeurs를 포함한 글로벌 재단 및 직물 공급업체와 적극적으로 협력하고 있으며, 정확한 디지털 트윈을 생성하기 위해 의류의 기술 구성 요소를 제공하기 위해 노력하고 있다고 그는 말했습니다. .Hugo Boss는 3D를 디자인 및 개발 스타일에 관련된 모든 사람이 말할 수 있어야 하는 "새로운 언어"로 봅니다.
Chargeurs의 최고 마케팅 책임자인 Christy Raedeke는 심지를 의류의 뼈대에 비유하며, 많은 SKU와 여러 계절에 걸쳐 실제 프로토타입을 4~5개에서 1~2개로 줄이면 생산되는 느리게 움직이는 의류의 수를 극적으로 줄일 수 있다고 지적합니다.
3D 렌더링은 디지털 인터라이닝이 추가된 시기를 반영하므로(오른쪽) 보다 사실적인 프로토타이핑이 가능합니다.
VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci 및 Dior와 같은 패션 브랜드 및 대기업은 모두 3D 디자인을 채택하는 다양한 단계에 있습니다. 디지털 디자인 과정에서 모든 물리적 요소가 재현되지 않으면 3D 렌더링은 부정확하며 인터라이닝은 마지막 요소는 디지털화되어야 합니다. 이 문제를 해결하기 위해 기존 공급업체는 제품 카탈로그를 디지털화하고 기술 회사 및 3D 소프트웨어 공급업체와 협력하고 있습니다.
Chargeurs와 같은 공급업체의 이점은 브랜드가 디지털화됨에 따라 디자인 및 물리적 생산에 제품을 계속 사용할 수 있다는 것입니다. 브랜드의 경우 정밀한 3D 인터라이닝을 통해 핏을 마무리하는 데 걸리는 시간을 줄일 수 있습니다.Audrey Petit, 수석 Chargeurs의 전략 책임자는 디지털 인터라이닝이 디지털 렌더링의 정확성을 즉각적으로 향상시켰으며 이는 또한 필요한 물리적 샘플이 더 적다는 것을 의미한다고 말했습니다. 브랜드의 제품 시각화를 돕는 소프트웨어 회사인 Threekit의 CTO이자 창립자인 Ben Houston은 올바른 디스플레이를 얻는다고 말했습니다. 즉시 의류 디자인 비용을 절감하고 프로세스를 단순화하며 실제 제품이 기대에 더 가까워지도록 도울 수 있습니다.
과거 휴스턴은 디지털 디자인의 일정한 구조를 얻기 위해 '풀그레인 가죽'과 같은 소재를 선택한 뒤 그 위에 디지털 방식으로 원단을 재봉하곤 했다. 수동으로 편집해서 숫자를 만들어내면 되지만, 실제 제품과 일치하는 숫자를 만들어내기는 어렵다”고 말했다. “여기서 부족한 부분이 있다”고 말했다. 정확하고 실제와 같은 인터라이닝을 갖는다는 것은 디자이너가 더 이상 추측할 필요가 없다는 것을 의미합니다. "이것은 모든 것이 디지털 방식으로 작업하는 사람들에게는 큰 일입니다."
Petit은 이러한 제품을 개발하는 것이 "우리에게 매우 중요했습니다"라고 말했습니다. "오늘날 디자이너들은 의복을 디자인하고 개념화하기 위해 3D 디자인 도구를 사용하고 있지만 그 중 어느 것도 심지를 포함하지 않습니다. 하지만 실제 생활에서 디자이너가 특정 모양을 구현하려면 전략적인 위치에 심지를 배치해야 합니다.”
에이버리 데니슨 RBIS는 Browzwear를 통해 라벨을 디지털화하여 브랜드가 궁극적으로 어떻게 보일지 시각화하도록 돕습니다. 목표는 재료 낭비를 제거하고 탄소 배출을 줄이며 출시 기간을 단축하는 것입니다.
제품의 디지털 버전을 만들기 위해 Chargerurs는 Louis Vuitton, Emilio Pucci 및 Theory와 같은 브랜드에서 사용되는 Clo와 제휴했습니다. Chargeurs는 가장 인기 있는 제품부터 시작하여 카탈로그의 다른 품목으로 확장하고 있습니다. 이제 Clo 소프트웨어는 Chargeurs의 제품을 디자인에 사용할 수 있습니다. 지난 6월 라벨과 태그를 제공하는 Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions는 Clo의 경쟁사인 Browzwear와 제휴하여 의류 디자이너들이 3D 디자인 과정에서 브랜딩 및 소재 선택을 미리 볼 수 있도록 했습니다.제품 이제 디자이너가 3D로 시각화할 수 있는 항목에는 열 전달, 관리 라벨, 봉제 라벨, 태그 등이 있습니다.
“가상 패션쇼, 재고 없는 쇼룸, AR 기반 피팅 세션이 더욱 주류가 되면서 실물과 같은 디지털 제품에 대한 수요가 사상 최고치를 기록하고 있습니다. 실제와 같은 디지털 브랜딩 요소와 장식은 완전한 디자인을 위한 길을 닦는 열쇠입니다. 몇 년 전에는 업계가 고려하지 않았던 방식으로 생산과 출시 기간을 가속화할 수 있는 방법입니다.”라고 Avery Dennison의 디지털 혁신 이사인 Brian Cheng은 말했습니다.
Clo의 디지털 심지를 사용하여 디자이너는 다양한 Chargeurs 심지가 어떻게 직물과 상호 작용하여 드레이프에 영향을 미치는지 시각화할 수 있습니다.
Clo's Taylor는 YKK 지퍼와 같은 표준 제품이 이미 자산 라이브러리에 풍부하게 존재하며, 브랜드가 맞춤형 또는 틈새 하드웨어 프로젝트를 생성하는 경우 인터라이닝보다 디지털화가 상대적으로 더 쉬울 것이라고 말합니다.디자이너는 단지 정확한 모양을 만들려고 노력할 뿐입니다. 강성과 같은 많은 추가 특성이나 가죽이나 실크 등 다양한 직물과 품목이 어떻게 반응할지 생각할 필요가 없습니다.”퓨즈와 심지는 기본적으로 직물의 중추이며 서로 다른 물리적 테스트 과정을 거칩니다. ”라고 그녀는 말했습니다. 하지만 디지털 버튼과 지퍼는 여전히 물리적인 무게를 지니고 있다고 덧붙였습니다.
패션 브랜드를 위한 제품을 디지털화하는 3D 회사인 3D Robe의 3D 디자인 이사이자 공동 창업자인 Martina Ponzoni는 대부분의 하드웨어 공급업체가 이미 품목용 3D 파일을 보유하고 있다고 말했습니다. 디자인 에이전시. YKK와 같은 일부 업체는 3D를 무료로 제공합니다. 다른 업체는 브랜드가 더 저렴한 공장으로 가져갈 것이라는 두려움 때문에 3D 파일 제공을 꺼린다고 그녀는 말했습니다. “현재 대부분의 브랜드는 이러한 맞춤형 장식을 매장에서 제작해야 합니다. 사내 3D 사무실에서 이를 디지털 샘플링에 사용합니다. 이러한 이중 작업을 피할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다.”라고 Ponzoni는 말합니다. “직물 및 실내 장식품 공급업체가 자사 제품의 디지털 라이브러리를 제공하기 시작하면 중소 브랜드가 디지털 프로토타입과 샘플에 더 쉽게 접근할 수 있게 되는 것은 실질적인 변화가 될 것입니다. .”
최근 뉴욕 패션 기술 연구소를 졸업한 3D Robe의 공동 설립자이자 CEO인 Natalie Johnson은 "이것이 렌더링을 성공시키거나 망칠 수 있습니다."라고 말합니다. 이 회사는 Farfetch와 제휴하여 ComplexLand 룩에 대한 14가지 룩을 디지털화했습니다. 그녀는 브랜드 채택에 대한 교육 격차라고 말했습니다. “디자인에 대한 이러한 접근 방식을 수용하고 채택하는 브랜드가 거의 없다는 사실에 정말 놀랐습니다. 하지만 이는 완전히 다른 기술입니다. 모든 디자이너는 이러한 디자인을 생생하게 구현할 수 있는 범죄적인 3D 디자인 파트너를 원해야 합니다. 이는 작업을 수행하는 보다 효율적인 방법입니다.”
이러한 측면을 최적화하는 것은 여전히 ​​과소평가되어 있다고 Ponzoni는 덧붙였습니다. “이와 같은 기술은 NFT만큼 과대평가되지는 않겠지만 업계의 판도를 바꿀 것입니다.”
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