뉴스 및 언론

진행 상황을 계속 알려주세요

디지털 인터라이닝: 3D 디지털 패션 디자인의 숨겨진 레이어

Vogue Business의 이메일을 통해 뉴스레터, 이벤트 초대 및 프로모션에 대한 최신 정보를 받으려면 이메일을 입력하십시오.언제든지 구독을 취소할 수 있습니다.자세한 내용은 개인 정보 보호 정책을 참조하십시오.
브랜드가 디지털 방식으로 디자인하고 샘플링할 때 목표는 사실적인 모습을 구현하는 것입니다. 그러나 많은 의류의 경우 사실적인 모습은 보이지 않는 것, 즉 안감으로 귀결됩니다.
뒷면 또는 뒷면은 특정 모양을 제공하는 많은 의류의 숨겨진 레이어입니다. 드레스의 경우 드레이프가 될 수 있습니다. 수트의 경우 이를 "라인"이라고 할 수 있습니다. 이것이 칼라를 단단하게 유지하는 것입니다."라고 Caley Taylor는 설명합니다. 3D 디자인 도구 소프트웨어의 글로벌 공급업체인 Clo의 3D 디자인 팀장입니다.” 특히 '드레이프'가 더 많은 의류의 경우 매우 눈길을 끕니다.세상의 차이를 만듭니다.”
트림 공급업체, 3D 디자인 소프트웨어 공급업체 및 패션 하우스는 패브릭 라이브러리, 지퍼를 포함한 일반 하드웨어를 디지털화하고 있으며 이제 디지털 심지와 같은 추가 요소를 만들고 있습니다. 3D 의류가 사실적인 느낌을 줄 수 있도록 하는 강성 및 무게와 같은 항목. 디지털 심지를 최초로 제공한 것은 샤넬, 디올, 발렌시아가 및 구찌를 포함하는 프랑스 회사 Chargeurs PCC Fashion Technologies입니다.Clo와 협력해 왔습니다. 지난 가을부터 각각 다른 색상과 반복으로 300개 이상의 제품을 디지털화했습니다. 이 자산은 이번 달에 Clo의 자산 시장에서 사용할 수 있게 되었습니다.
Hugo Boss는 최초의 채택자입니다. Hugo Boss의 디지털 우수성(운영) 책임자인 Sebastian Berg는 사용 가능한 모든 스타일의 정확한 3D 시뮬레이션을 갖는 것이 특히 가상 피팅 및 피팅의 출현과 함께 "경쟁 우위"라고 말합니다. Hugo Boss 컬렉션의 50% 이상이 디지털 방식으로 제작되며, 회사는 Chargeurs를 비롯한 글로벌 재단 및 직물 공급업체와 적극적으로 협력하고 있으며 정확한 디지털 트윈을 만들기 위해 의류의 기술 구성 요소를 제공하기 위해 노력하고 있다고 그는 말했습니다..Hugo Boss는 3D를 디자인 및 개발 스타일에 관련된 모든 사람이 말할 수 있어야 하는 "새로운 언어"로 보고 있습니다.
Chargeurs의 최고 마케팅 책임자인 Christy Raedeke는 심지를 의복의 골격에 비유하며 많은 SKU와 여러 계절에 걸쳐 물리적 프로토타입을 4~5개에서 1~2개로 줄이면 느리게 움직이는 의류의 생산량이 크게 줄어들 것이라고 말합니다.
3D 렌더링은 디지털 인터라이닝이 추가된 시점(오른쪽)을 반영하여 보다 사실적인 프로토타이핑을 가능하게 합니다.
VF Corp, PVH, Farfetch, Gucci 및 Dior와 같은 패션 브랜드 및 대기업은 모두 3D 디자인을 채택하는 다양한 단계에 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 기존 공급업체는 제품 카탈로그를 디지털화하고 기술 회사 및 3D 소프트웨어 공급업체와 파트너 관계를 맺고 있습니다.
Chargeurs와 같은 공급업체의 이점은 브랜드가 디지털화됨에 따라 디자인 및 실제 생산에서 제품을 계속 사용할 수 있다는 것입니다. 브랜드의 경우 정확한 3D 심지를 ​​사용하여 맞춤을 완성하는 데 걸리는 시간을 줄일 수 있습니다.Audrey Petit, Chief Chargeurs의 전략 책임자에 따르면 디지털 인터라이닝은 디지털 렌더링의 정확도를 즉시 향상시켜 물리적 샘플이 더 적게 필요함을 의미했습니다. 브랜드의 제품 시각화를 지원하는 소프트웨어 회사인 Threekit의 설립자이자 CTO인 Ben Houston은 올바른 디스플레이를 확보했다고 말했습니다. 즉시 의류 디자인 비용을 줄이고 프로세스를 단순화하며 실제 제품이 기대에 더 가까워지도록 도울 수 있습니다.
과거에 휴스턴은 디지털 디자인의 특정 구조를 달성하기 위해 "풀 그레인 가죽"과 같은 소재를 선택한 다음 그 위에 천을 디지털 방식으로 바느질했습니다. "Clo를 사용하는 모든 디자이너는 이를 위해 고군분투합니다.[패브릭]을 수동으로 편집하고 숫자를 구성할 수 있지만 실제 제품과 일치하는 숫자를 구성하기가 어렵습니다.”라고 그는 말했습니다. “여기에 누락된 간격이 있습니다.”정확하고 실제와 같은 인터라이닝이 있다는 것은 디자이너가 더 이상 추측할 필요가 없다는 것을 의미합니다. "완전히 디지털 방식으로 작업하는 사람들에게는 큰 문제입니다."
Petit은 이러한 제품을 개발하는 것이 “우리에게 매우 중요했습니다.”라고 말했습니다. “오늘날 디자이너는 3D 디자인 도구를 사용하여 의복을 디자인하고 개념화하지만 그 중 심지를 포함하는 것은 없습니다.하지만 실생활에서 디자이너가 특정 모양을 만들고 싶다면 전략적인 위치에 심지를 배치해야 합니다.”
Avery Dennison RBIS는 Browzwear로 레이블을 디지털화하여 브랜드가 궁극적으로 어떻게 보일지 시각화할 수 있도록 지원합니다.목표는 재료 낭비를 제거하고 탄소 배출량을 줄이며 시장 출시 시간을 단축하는 것입니다.
Chargerurs는 제품의 디지털 버전을 만들기 위해 Louis Vuitton, Emilio Pucci 및 Theory와 같은 브랜드에서 사용하는 Clo와 제휴했습니다.Chargeurs는 가장 인기 있는 제품으로 시작하여 카탈로그의 다른 항목으로 확장하고 있습니다. Clo 소프트웨어는 Chargeurs의 제품을 디자인에 사용할 수 있습니다. 6월에 레이블과 태그를 제공하는 Avery Dennison Retail Branding and Information Solutions는 Clo의 경쟁업체인 Browzwear와 제휴하여 의류 디자이너가 3D 디자인 프로세스 중에 브랜딩 및 재료 선택을 미리 볼 수 있도록 했습니다.제품 디자이너가 이제 3D로 시각화할 수 있는 항목에는 열 전달, 케어 라벨, 봉제 라벨 및 행 태그가 포함됩니다.
“가상 패션쇼, 재고 없는 쇼룸, AR 기반 피팅 세션이 주류가 되면서 실물과 같은 디지털 제품에 대한 수요가 사상 최고입니다.실제와 같은 디지털 브랜딩 요소와 장식은 완전한 디자인을 위한 길을 닦는 열쇠입니다.에이버리데니슨의 디지털 혁신 이사인 브라이언 쳉(Brian Cheng)은 “업계가 몇 년 전에는 고려하지 않았던 방식으로 생산과 시장 출시 시간을 가속화하는 방법”이라고 말했다.
Clo의 디지털 심지를 사용하여 디자이너는 다양한 Chargeur 심지가 직물과 상호 작용하여 드레이프에 영향을 미치는 방식을 시각화할 수 있습니다.
Clo's Taylor는 YKK 지퍼와 같은 표준 제품이 이미 자산 라이브러리에서 풍부하게 사용 가능하며 브랜드가 사용자 정의 또는 틈새 하드웨어 프로젝트를 생성하는 경우 인터라이닝보다 디지털화하는 것이 상대적으로 더 쉬울 것이라고 말합니다.디자이너는 정확한 모양을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 뻣뻣함과 같은 추가 속성이나 가죽이나 실크와 같은 다양한 직물과 아이템이 어떻게 반응할지에 대해 많이 생각할 필요가 없습니다.” 퓨즈와 심지는 기본적으로 직물의 중추이며 물리적 테스트 프로세스가 다릅니다. "라고 그녀는 말했습니다. 그러나 그녀는 디지털 버튼과 지퍼가 여전히 물리적인 무게를 지니고 있다고 덧붙였습니다.
패션 브랜드의 제품을 디지털화하는 3D 회사인 3D Robe의 공동 설립자이자 3D 디자인 이사이자 공동 창립자인 Martina Pozoni는 대부분의 하드웨어 공급업체는 제조용 산업용 금형을 만드는 데 필요하기 때문에 항목에 대한 3D 파일을 이미 가지고 있다고 말합니다.디자인 에이전시입니다. YKK와 같은 일부는 3D로 무료로 제공됩니다. 다른 일부는 브랜드가 더 저렴한 공장으로 가져갈 수 있다는 두려움 때문에 3D 파일 제공을 꺼린다고 그녀는 말했습니다. “현재 대부분의 브랜드는 이러한 맞춤형 장식을 자신의 사내 3D 사무실에서 디지털 샘플링에 사용할 수 있습니다.이러한 이중 작업을 피할 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다.”라고 Ponzoni는 말합니다.” 직물 및 실내 장식품 공급업체가 제품의 디지털 라이브러리를 제공하기 시작하면 중소 브랜드가 디지털 프로토타입 및 샘플에 더 쉽게 액세스할 수 있는 진정한 변화가 될 것입니다. .”
3D Robe의 공동 창립자이자 CEO인 Natalie Johnson은 “그것은 당신의 렌더링을 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다.”라고 말했습니다. 3D Robe는 최근 뉴욕 패션 테크놀로지 랩을 졸업했습니다. 이 회사는 Farfetch와 제휴하여 ComplexLand 룩을 위한 14가지 룩을 디지털화했습니다.거기 그녀는 브랜드 채택의 교육 격차라고 말했습니다.” 디자인에 대한 이러한 접근 방식을 수용하고 채택하는 브랜드가 얼마나 적은지 정말 놀랍습니다. 하지만 이는 완전히 다른 기술입니다.모든 디자이너는 이러한 디자인에 생명을 불어넣을 수 있는 범죄 3D 디자인 파트너를 원해야 합니다. 이는 작업을 수행하는 더 효율적인 방법입니다.”
이러한 측면을 최적화하는 것은 여전히 ​​과소평가되고 있다고 Ponzoni는 덧붙였습니다. “이와 같은 기술은 NFT만큼 과장되지는 않겠지만 업계의 판도를 바꿀 것입니다.”
Vogue Business의 이메일을 통해 뉴스레터, 이벤트 초대 및 프로모션에 대한 최신 정보를 받으려면 이메일을 입력하십시오.언제든지 구독을 취소할 수 있습니다.자세한 내용은 개인 정보 보호 정책을 참조하십시오.


게시 시간: 2022년 3월 21일