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이번 시즌 터키 패션 산업은 현재 진행 중인 코로나19 위기와 이웃 국가의 지정학적 갈등부터 지속적인 공급망 중단, 비정상적으로 추운 날씨로 인해 생산이 중단되고 국가 경제 위기에 이르기까지 수많은 도전에 직면해 있습니다. 영국 파이낸셜타임스(Financial Times)에 따르면 위기 상황이다. 타임스는 올해 3월 인플레이션이 20년 만에 최고치인 54%를 기록했다고 보도했다.
이러한 장애물에도 불구하고, 기존 및 신흥 터키 디자인 인재들은 이번 시즌 이스탄불 패션 위크에서 끈기와 낙관주의를 보여주었으며, 이번 시즌 글로벌 입지를 확장하고 입증하기 위해 다양한 이벤트와 쇼케이스 전략을 신속하게 채택했습니다.
오스만 궁전, 160년 된 크림 교회와 같은 역사적인 장소에서의 실제 공연은 인터랙티브 디지털 제품뿐만 아니라 보스포러스 푸에르토 갈라타에서 새로 열린 전시회, 패널 토론 및 팝업과 함께 일정으로 돌아옵니다.
이벤트 주최자인 이스탄불 의류 수출 협회(İHKİB), 터키 패션 디자이너 협회(MTD) 및 이스탄불 패션 연구소(IMA)는 이스탄불 소호 하우스(Istanbul Soho House)와 제휴하여 현지인들에게 친밀한 라이브 상영 경험과 생방송 업계 회원을 통한 방문을 제공했습니다. 청중은 FWI의 디지털 이벤트 센터를 통해 온라인으로 연결할 수 있습니다.
이스탄불에서는 참가자들이 기후 조건에서 다시 지역 사회에 직접 참여하면서 신체 활동의 활성화와 심사에서 뚜렷한 새로운 에너지가 느껴졌습니다. 일부는 여전히 주저했지만 따뜻한 느낌이 만연했습니다.
남성복 디자이너 Niyazi Erdoğan은 "[우리는] 함께한 시간이 그리워요"라고 말했습니다. "에너지가 넘치고 모두가 쇼에 참여하고 싶어합니다."
아래에서 BoF는 패션 위크 이벤트 및 행사에서 10명의 신흥 디자이너와 유명 디자이너를 만나 이번 시즌 이스탄불에서 그들의 캠페인과 브랜드 전략이 어떻게 발전했는지 알아봅니다.
Şansım Adalı는 Sudi Etuz를 설립하기 전에 브뤼셀에서 공부했습니다. 디지털 우선 접근 방식을 옹호하는 디자이너는 오늘날 디지털 비즈니스에 더 집중하고 섬유 사업을 축소하고 있습니다. 그녀는 가상 현실 모델, 디지털 아티스트 및 인공 지능 엔지니어도 활용하고 있습니다. NFT 캡슐 컬렉션 및 제한된 실제 의류로 제공됩니다.
Şansım Adalı는 이스탄불 갈라타 근처 크리미아 기념 교회에서 전시회를 개최합니다. 그곳에서 그녀의 디지털 디자인은 디지털 아바타를 모델로 하고 8피트 높이의 화면에 표시됩니다. 아버지를 코로나19로 잃은 후에도 그녀는 여전히 “ 패션쇼에 많은 사람이 함께 모이는 건 기분이 좋지 않다”고 말했다. 대신 그녀는 작은 전시 공간에서 디지털 모델을 활용했다.
“오래된 건설 현장에서 디지털 전시회를 갖는 것은 매우 다른 경험입니다.”라고 그녀는 BoF에 말했습니다.”저는 대조를 좋아합니다. 이 교회는 다들 알지만 들어가는 사람은 없어요. 신세대들은 이런 곳이 있는지도 모릅니다. 그래서 저는 젊은 세대의 내부 모습을 보고 우리가 이 아름다운 건축물을 가지고 있다는 것을 기억하고 싶습니다.”
디지털 쇼는 라이브 오페라 공연과 함께 진행되며, 가수는 오늘날 Adal이 만드는 몇 안 되는 실제 의상 중 하나를 입습니다. 하지만 대부분 Sudi Etuz는 디지털에 초점을 맞추려고 합니다.
“나의 미래 계획은 단지 내 브랜드의 섬유 부문을 소규모로 유지하는 것입니다. 왜냐하면 대량 생산을 위해 세상에 또 다른 브랜드가 필요하다고 생각하지 않기 때문입니다. 저는 디지털 프로젝트에 중점을 두고 있습니다. 저는 컴퓨터 엔지니어, 디지털 아티스트, 의류 아티스트 팀으로 구성된 팀을 가지고 있습니다. 내 디자인 팀은 Z세대이고 그들을 이해하고, 보고, 경청하려고 노력합니다.”
Gökay Gündoğdu는 브랜드 관리를 공부하기 위해 뉴욕으로 이주한 후 2007년 밀라노의 Domus Academy에 합류했습니다. Gündoğdu는 2014년 여성복 브랜드 TAGG(Attitude Gökay Gündoğdu)를 런칭하기 전에 이탈리아에서 일했습니다. 재고에는 Luisa Via Roma와 그의 전자상거래 사이트가 포함됩니다. 대유행 중에 시작되었습니다.
TAGG는 디지털 증강 박물관 전시 형태로 이번 시즌 컬렉션을 선보입니다. Gündoğdu는 BoF에 "우리는 QR 코드와 증강 현실을 사용하여 벽걸이에서 나오는 라이브 영화, 즉 패션쇼와 마찬가지로 스틸 사진의 비디오 버전을 시청합니다"라고 말했습니다.
그는 “나는 전혀 디지털 사람이 아니다”라고 말했지만, 팬데믹 기간 동안 “우리가 하는 모든 일은 디지털이다. 우리는 웹사이트를 더 쉽게 접근할 수 있고 이해하기 쉽게 만듭니다. 우리는 [도매 관리 플랫폼]에 있습니다. Joor는 2019년 컬렉션을 선보였으며 미국, 이스라엘, 카타르, 쿠웨이트에서 신규 고객을 확보했습니다.”
그의 성공에도 불구하고 이번 시즌 TAGG를 국제 계정에 상륙시키는 것은 어려운 일이었습니다.”국제 언론과 바이어는 항상 터키에서 우리의 무언가를 보고 싶어합니다. 나는 문화적 요소를 실제로 사용하지 않습니다. 내 미학은 더 미니멀합니다.”라고 그는 말했습니다. 그러나 국제 청중의 관심을 끌기 위해 Gündodu는 터키 궁전에서 영감을 얻어 동일한 색상, 질감 및 실루엣으로 터키의 건축물과 인테리어를 모방했습니다.
경제 위기는 이번 시즌 그의 컬렉션에도 영향을 미쳤습니다. “터키 리라화가 추진력을 잃어서 모든 것이 매우 비쌉니다. 해외에서 원단을 수입하는 일이 바빠졌습니다. 정부는 외국 원단 제조업체와 국내 시장 사이에 경쟁을 강요해서는 안 된다고 말합니다. 수입하려면 추가 세금을 내야 합니다.” 결과적으로 디자이너들은 이탈리아와 프랑스에서 수입한 직물과 현지에서 조달한 직물을 혼합했습니다.
크리에이티브 디렉터 Yakup Bicer는 터키 디자인 업계에서 30년을 보낸 후 2019년 자신의 브랜드인 유니섹스 브랜드인 Y Plus를 런칭했습니다. Y Plus는 2020년 2월 런던 패션 위크에서 데뷔했습니다.
Yakup Bicer의 가을/겨울 22-23 컬렉션의 디지털 컬렉션은 "익명의 키보드 영웅과 암호 아나키스트 이데올로기의 옹호자"로부터 영감을 얻었으며 소셜 미디어 플랫폼에서 정치적 자유를 보호한다는 메시지를 전달합니다.
그는 BoF에 “당분간 계속해서 전시하고 싶다”고 말했다. “과거에도 그랬듯이 패션위크 기간 동안 바이어들을 한자리에 모으는 일은 시간도 많이 걸리고 금전적으로도 부담이 크다. 이제 우리는 디지털 프레젠테이션을 통해 버튼 하나만 누르면 전 세계 모든 곳에 동시에 접근할 수 있습니다.”
기술 외에도 Bicer는 현지 생산을 활용하여 공급망 중단을 극복하고 있으며 이를 통해 보다 지속 가능한 관행을 제공하기를 희망합니다.”우리는 여행 제한에 직면해 있으며 현재 [세계 지역에서] 전쟁 중입니다. 그것이 만들어내는 문제는 우리의 전체 거래에 영향을 미칩니다. [...] 현지 생산과 협력함으로써 우리는 [일]이 [보다] 지속 가능하도록 하고 [우리는] 탄소 배출량을 줄였습니다.”
Ece와 Ayse Ege는 1992년에 브랜드 Dice Kayek을 출시했습니다. 이전에 파리에서 생산되었던 이 브랜드는 1994년에 Fédération Française de la Couture에 가입했으며 이슬람 전통에서 영감을 받은 현대 미술 및 디자인 부문의 국제 상인 Jameel Prize III를 수상했습니다. 2013. 이 브랜드는 최근 스튜디오를 이스탄불로 이전했으며 전 세계적으로 90개의 딜러를 보유하고 있습니다.
Dice Kayek의 자매인 Ece와 Ayse Ege는 이번 시즌 자신의 컬렉션을 패션 비디오로 선보였습니다. 이는 2013년부터 패션 영화를 제작해 왔으며 이제는 친숙한 디지털 형식입니다. 열어서 다시 돌아오세요. 더 많은 가치가 있습니다. 12년이 지나면 다시 볼 수 있다. 우리는 다양성을 선호한다”고 Ece는 BoF에 말했다.
현재 Dice Kayek은 유럽, 미국, 중동 및 중국 등 전 세계적으로 판매하고 있습니다. 파리 매장을 통해 경험적 소매 전략으로 터키 관습을 활용하여 소비자의 매장 내 경험을 차별화했습니다.” 이러한 제품과 경쟁할 수 없습니다. 큰 브랜드는 어디에나 있는데 그렇게 하는 것은 아무 소용이 없습니다.”라고 Ayse는 말했습니다. Ayse는 브랜드가 올해 런던에 또 다른 매장을 열 계획이라고 말했습니다.
자매는 이전에 파리에서 사업을 운영한 후 이스탄불로 이사했으며, 그곳의 스튜디오는 Beaumonti의 쇼룸에 연결되어 있습니다. Dice Kayek은 사업을 완전히 내부화하고 생산 수익성이 더 높아지는 것을 보았습니다. “우리가 다른 공장에서 생산할 때는 할 수 없었던 일이었습니다. ” 내부 생산을 통해 자매들은 터키의 장인 정신이 컬렉션에서 지원되고 유지되기를 바랐습니다.
Niyazi Erdoğan은 2009년 이스탄불 패션 위크의 창립 디자이너이자 터키 패션 디자이너 협회 부회장, 이스탄불 패션 아카데미 강사입니다. 그는 남성복 라인 외에도 2014년 액세서리 브랜드 NIYO를 설립하고 유럽 패션 어워드에서 우승했습니다. 같은 해 박물관 상.
Niyazi Erdoğan은 이번 시즌 자신의 남성복 컬렉션을 디지털 방식으로 선보였습니다. “우리는 이제 모두 디지털 방식으로 제작하고 있으며 메타버스나 NFT에서 보여줍니다. 우리는 컬렉션을 디지털 방식과 물리적 방식으로 양방향으로 판매합니다. 우리는 두 가지 모두의 미래를 준비하고 싶습니다.”라고 BoF에 말했습니다.
하지만 다음 시즌에는 피지컬 쇼를 해야 한다고 생각한다. 패션은 사회와 감정에 관한 것이며 사람들은 함께 있기를 좋아합니다. 창의적인 사람들에게는 이것이 필요합니다.”
팬데믹 기간 동안 브랜드는 온라인 상점을 만들고 팬데믹 기간 동안 소비자 수요의 변화를 고려하여 온라인에서 "더 잘 팔리는" 컬렉션을 변경했습니다. 그는 또한 이러한 소비자 기반의 변화를 발견했습니다. 여성에게도 판매되기 때문에 경계가 없습니다.”
IMA의 강사로서 Erdogan은 다음 세대로부터 끊임없이 배우고 있습니다. “알파와 같은 세대의 경우 패션에 관심이 있다면 그들을 이해해야 합니다. 내 비전은 그들의 요구 사항을 이해하고 지속 가능성, 디지털, 색상, 재단 및 형태에 대해 전략을 세우는 것입니다. 우리는 그들과 협력해야 합니다.”
Istituto Marangoni를 졸업한 Nihan Peker는 Frankie Morello, Colmar 및 Furla와 같은 회사에서 근무한 후 2012년에 자신의 이름을 딴 브랜드를 런칭하면서 기성복, 신부 및 양재 컬렉션을 디자인했습니다. 그녀는 런던, 파리 및 밀라노 패션 위크에 전시했습니다.
이번 시즌 브랜드 10주년을 기념하여 Nihan Peker는 보스포러스 해협이 내려다보이는 호텔을 개조한 옛 오스만 궁전인 Çırağan Palace에서 패션쇼를 열었습니다. “제가 꿈꿔왔던 장소에서 컬렉션을 선보이는 것이 저에게는 중요했습니다.” Peker는 BoF에 말했습니다. “10년 후에는 더 자유롭게 날 수 있고 한계를 뛰어넘을 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다.”
이번 시즌 그녀의 이전 컬렉션에서 디자인한 터키 유명 인사들과 함께 맨 앞줄에 앉은 Peker는 “우리 나라에서 자신을 증명하는 데 시간이 좀 걸렸습니다.”라고 덧붙였습니다. 그녀는 국제적으로 “모든 것이 올바른 방향으로 가고 있다”고 말했습니다. 중동에서의 영향력.
“모든 터키 디자이너들은 때때로 우리 지역의 과제에 대해 생각해야 합니다. 솔직히 말해서, 우리는 국가로서 더 큰 사회적, 정치적 문제를 다루어야 하기 때문에 우리 모두 추진력을 잃게 됩니다. 이제 나의 초점은 기성복과 오트쿠튀르 컬렉션이 새로운 종류의 착용 가능하고 제조 가능한 우아함을 창조하는 것입니다.”
Akyuz는 2014년 이스탄불 패션 연구소를 졸업한 후 밀라노의 Marangoni Academy에서 남성복 디자인 석사 학위를 취득했습니다. 그녀는 Ermenegildo Zegna와 Costume National에서 근무한 후 2016년 터키로 돌아와 2018년 남성복 브랜드를 런칭했습니다.
시즌 6번째 쇼에서 셀렌 아큐즈는 이스탄불의 소호 하우스와 온라인에서 상영된 영화를 만들었습니다. “영화이기 때문에 패션쇼는 아니지만 여전히 효과가 있다고 생각합니다. 감정적이기도 하고요.”
소규모 맞춤형 기업인 Akyuz는 현재 미국, 루마니아, 알바니아에 고객을 두고 소규모 국제 고객 기반을 천천히 구축하고 있습니다.”저는 항상 뛰어들고 싶지는 않지만 천천히 단계별로 진행하고 있습니다. , 신중한 접근 방식을 취하세요.”라고 그녀는 말했습니다. “우리는 식탁에서 모든 것을 생산합니다. 대량생산은 없습니다. 나는 티셔츠, 모자, 액세서리, "패치, 남은 것" 가방을 만드는 것을 포함하여 거의 모든 것을 손으로 합니다. 지속적인 디자인 실천을 장려합니다.
이러한 축소된 접근 방식은 그녀의 생산 파트너에게도 적용됩니다.” 큰 제조업체와 협력하는 대신 내 브랜드를 지원할 소규모 현지 재단사를 찾고 있었지만 자격을 갖춘 후보자를 찾기가 어려웠습니다. 전통적인 기술을 사용하는 장인은 찾기 어렵습니다. 차세대 인력의 활용은 제한적입니다.
Gökhan Yavaş는 2012년 DEU 순수 예술 섬유 및 패션 디자인을 졸업하고 IMA에서 공부한 후 2017년 자신의 스트리트 남성복 브랜드를 론칭했습니다. 이 브랜드는 현재 DHL과 같은 회사와 협력하고 있습니다.
이번 시즌 Gökhan Yavaş는 3년 만에 처음으로 짧은 비디오와 패션쇼를 선보입니다. “정말 그리워요. 이제 사람들과 다시 대화할 시간입니다. 인스타그램에서는 소통이 점점 더 어려워지고 있기 때문에 우리는 계속해서 물리적인 패션쇼를 하고 싶습니다. 사람들을 직접 만나서 이야기를 듣는 것이 더 중요합니다.”라고 디자이너는 말합니다.
브랜드는 생산 컨셉을 업데이트하고 있습니다. “우리는 천연 가죽과 천연 가죽 사용을 중단했습니다.”라고 그는 설명하면서 컬렉션의 처음 세 가지 룩은 이전 컬렉션에서 제작된 스카프에서 엮어졌다고 설명했습니다. Yavaş도 곧 협업할 예정입니다. DHL은 환경 자선 단체에 판매할 비옷을 디자인했습니다.
지속 가능성에 초점을 맞추는 것은 브랜드에 어려운 일임이 입증되었습니다. 첫 번째 장애물은 공급업체로부터 더 많은 기장 원단을 찾는 것입니다. "공급업체로부터 최소 15미터의 원단을 주문해야 하는데 이것이 우리에게 가장 큰 과제입니다." 그들이 직면한 두 번째 과제는 남성복을 판매하기 위해 터키에 매장을 여는 것입니다. 반면 현지 바이어는 터키 여성복 디자인 부문에 집중합니다. 그럼에도 불구하고 브랜드는 웹사이트와 캐나다와 런던의 해외 매장을 통해 판매하고 있지만 다음 초점은 아시아, 특히 한국입니다. 그리고 중국.
웨어러블 아트 브랜드 Bashaques는 Başak Cankeş가 2014년에 설립했습니다. 이 브랜드는 아트워크를 테마로 한 수영복과 기모노를 판매합니다.
크리에이티브 디렉터 바샤크 칸케쉬(Başak Cankeş)는 이스탄불 소호 하우스(Soho House)에서 열린 45분짜리 다큐멘터리 상영회에서 자신의 최신 컬렉션을 선보인 직후 BoF에 “보통 저는 웨어러블 예술 작품과 퍼포먼스 아트 콜라보레이션을 합니다.”라고 말했습니다.
이 전시회는 그녀가 장인들과 함께 작업하기 위해 페루와 콜롬비아를 여행하고 아나톨리아 패턴과 상징을 채택하며 "아나톨리아 [판화]에 대해 어떻게 생각하는지 묻는" 이야기를 담고 있습니다. 샤머니즘의 공유 문화 유산을 바탕으로 이 시리즈는 탐구합니다. 아시아의 터키 아나톨리아와 남미 국가 간의 공통 공예 관행.
“컬렉션의 약 60%는 페루와 아나톨리아 여성들이 손으로 엮은 단 하나의 작품입니다.”라고 그녀는 말합니다.
Cankeş는 터키의 미술품 수집가들에게 제품을 판매하며 일부 고객이 자신의 작품으로 박물관 컬렉션을 만들어 주기를 원하면서 “글로벌 브랜드가 되는 데 관심이 없습니다. 왜냐하면 글로벌하고 지속 가능한 브랜드가 되기는 어렵기 때문입니다. 수영복이나 기모노 외에는 10벌 컬렉션도 하고 싶지 않아요. 이는 우리가 NFT에도 적용할 전체 개념적이고 변경 가능한 아트 컬렉션입니다. 나는 나 자신을 패션 디자이너라기보다는 예술가로 생각합니다.”
Karma Collective는 2007년에 설립된 이스탄불 모다 아카데미(Istanbul Moda Academy)의 신흥 인재를 대표하며 패션 디자인, 기술 및 제품 개발, 패션 경영, 패션 커뮤니케이션 및 미디어 분야의 학위를 제공합니다.
Hakalmaz는 BoF에 "제가 가진 가장 큰 문제는 기상 조건입니다. 지난 2주 동안 눈이 내렸기 때문에 공급망과 원단 소싱에도 많은 문제가 있었습니다"라고 말했습니다. 그녀는 단 2주 만에 컬렉션을 만들었습니다. 그녀의 레이블 Alter Ego는 Karma 집단의 일부로 소개되었으며 패션 하우스 Nocturne을 위해 디자인되었습니다.
Hakalmaz는 또한 자신의 생산 과정을 지원하기 위해 더 이상 기술 솔루션을 사용하지 않으며 다음과 같이 말합니다. "나는 기술을 사용하는 것을 좋아하지 않으며 과거와 연락을 유지하기 위해 수공예를 하는 것이 더 좋기 때문에 가능한 한 기술을 사용하지 않습니다."